Winkel

Originele kunstwerken, prints en meer, breng kleur in je leven.

Op zoek naar iets speciaals?

Neem contact op voor een persoonlijk kunstwerk op maat of informatie over beschikbare werken.

Contact Galerie

Happy

Dit schilderij ontstond op een ochtend waarop alles klopte. Het licht viel precies goed, de muziek speelde zacht, en het gevoel was er vóórdat het beeld er was. Ik wilde iets vastleggen dat we allemaal kennen maar zelden durven vasthouden: puur, onbeschaamd geluk. Het begon met haar gezicht — de ogen die zich sluiten, niet uit vermoeidheid, maar uit overgave. De handen onder de kin, alsof ze zichzelf draagt met tederheid. Rondom haar groeien de rozen, niet als decoratie, maar als echo van wat van binnenuit bloeit. Happy is geen portret van iemand. Het is een portret van een gevoel.

€4.500

Butterfly 4-panels

Een vlinder, in vier stukken geknipt. Niet om haar te breken, maar om haar van alle kanten te zien. Dit vierluik is mijn meest expressieve abstracte werk — vier panelen die elk een fragment tonen van iets dat je herkent maar niet kunt benoemen. Pas als je een stap achteruit doet, zie je het: vleugels, kleur, beweging, leven. Ik schilderde elk paneel apart, met een andere energie. Linksboven is wild en rood, rechtsboven is donker en mysterieus. Linksonder is warm en bergachtig, rechtsonder is vloeiend en geel. Samen zijn ze één vlinder die weigert in één kader te passen.

€900

Geisha in Goud

De geisha en Klimt — het klinkt als een onwaarschijnlijke combinatie, maar Dinah zag de connectie al jaren. Beide tradities draaien om hetzelfde: de verheffing van het alledaagse tot kunst. De geisha transformeert zichzelf — haar gezicht, haar houding, haar beweging — tot levend kunstwerk. Klimt deed hetzelfde met zijn portretten: hij nam de vrouwen die voor hem poseerden en hulde ze in goud, in patronen, in een wereld die tegelijk echt en onmogelijk was. Dinah begon met een studieportret van een geisha — de serene blik, de klassieke houding, de ingehouden kracht. De AI kreeg de opdracht om Klimt's visuele vocabulaire toe te passen: de gouden vlakken, de spiraalvormen, de Byzantijnse mozaïekpatronen die zijn werk zo herkenbaar maken. Maar het algoritme deed meer dan kopiëren. Het vond overeenkomsten tussen Japanse kimono-patronen en Klimt's decoratieve vormentaal die Dinah niet had voorzien — een dialoog tussen Wenen en Kyoto die al meer dan een eeuw wacht om gevoerd te worden. Het resultaat is een portret dat nergens thuishoort en overal. Het is niet Japans, niet Weens, niet digitaal, niet analoog. Het is iets nieuws — en juist daardoor tijdloos.

€495 60 x 60 cm

€695 80 x 80 cm

€895 100 x 100 cm

Retro Reds & Greens

Rood en groen — het is het meest gewaagde kleurcontrast dat er bestaat. Complementaire kleuren die elkaar versterken én bestrijden, die de ogen dwingen om te kiezen: kijk je naar de warmte of naar de koelte? Het is een spanning die Dinah al jaren fascineert. De aanleiding was een toevalsvondst: een stapel midcentury tijdschriften op een rommelmarkt in Den Haag, met advertenties in verzadigde kleuren die door de decennia heen waren verschoten tot iets dat mooier was dan het origineel. De rode tinten waren dieper geworden, de groenen zachter, en de randen waren vervaagd op een manier die geen ontwerper bewust had kunnen bedenken. De tijd als medekunstenaar. Dinah maakte een serie kleurstudies op basis van die verschoten paletten. De AI kreeg de opdracht om die studies te combineren met texturen en patronen die dezelfde vintage kwaliteit ademen — het korrelige van oud drukwerk, de onregelmatigheid van handgezet zetwerk, de warmte van papier dat decennia in het zonlicht heeft gelegen. Het resultaat zijn composities die eruitzien alsof ze altijd al hebben bestaan, maar die nieuw zijn — herinneringen aan een verleden dat nooit precies zo is geweest.

€495 40 x 60 cm

€695 60 x 90 cm

€895 80 x 120 cm

Tiffany Futurista

Het begon met een fascinatie voor Tiffany-lampen in het Drents Museum — niet voor hun vorm, maar voor de manier waarop lood en glas samen iets creëren dat meer is dan de som der delen. Die dunne lijnen van donker metaal die elk stukje gekleurd glas omvatten en tegelijkertijd definiëren. Zonder het lood is het glas niets; zonder het glas is het lood alleen maar draad. Dinah wilde dat principe vertalen naar iets dat niet eerder bestond: wat als Tiffany niet in het New York van 1900 had gewerkt, maar in een wereld die nog moet komen? De AI kreeg de opdracht om de organische patronen van Art Nouveau te combineren met texturen die eerder uit een sciencefictionfilm lijken te komen — oppervlakken die gloeien van binnenuit, materialen die niet bestaan, kleuren die te intens zijn voor de natuur. Het resultaat zweeft precies op die grens: je herkent de elegantie van het ambacht, maar je weet niet meer in welke eeuw je kijkt. En dat is het punt — goede kunst hoort tijdloos te zijn.

€495 60 x 60 cm

€695 80 x 80 cm

€895 100 x 100 cm

Delfts Blauw Vaas

Delfts Blauw is misschien wel het meest herkenbare visuele symbool van Nederland — en tegelijkertijd een van de minst begrepen. De meeste mensen denken aan souvenirklompjes en toeristische tegeltjes. Maar de oorsprong is een verhaal van culturele uitwisseling: Nederlandse handelaren die in de 17e eeuw Chinees porselein importeerden en het zo mooi vonden dat ze het gingen naïmiteren met lokale klei en tin glazuur. Delfts Blauw is al sinds de Gouden Eeuw een remix. Dinah wilde die traditie van her-interpretatie voortzetten. Niet door een vaas te schilderen, maar door de AI te vragen: wat als een Delftse vaas niet in de 17e eeuw was gemaakt, maar nu? Met de kennis van materialen en oppervlakken die we nu hebben? Met de diepte en het detail dat hyperrealistische beeldvorming mogelijk maakt? Het resultaat zijn vazen die eruitzien alsof ze echt voor je staan — je wilt ze aanraken, oppakken, omdraaien om de bodem te zien. Maar ze bestaan alleen als licht op papier, als pixels die de illusie van keramiek creëren. En dat is precies het punt: de traditie van Delfts Blauw was altijd al een illusie — klei die deed alsof het porselein was.

€495 60 x 60 cm

€695 80 x 80 cm

€895 100 x 100 cm

Geisha Jugendstil

Gustav Klimt schilderde vrouwen alsof ze deel waren van het universum — omhuld door goud en patronen die zowel decoratief als kosmisch voelden. De geisha werd al eeuwenlang afgebeeld als icoon van gestileerde vrouwelijkheid. Wat als je die twee tradities samenvoegt? Dat was Dinah's vertrekpunt: de geisha niet als Japans stereotype, maar als universeel symbool van de vrouw die haar kracht kleedt in schoonheid. En Klimts Jugendstil niet als Europees monopolie, maar als een visuele taal die net zo goed Japanse elegantie kan omvatten. De AI kreeg de opdracht om Klimts gouden periode te combineren met de compositorische rust van Japanse houtsneden. Het resultaat zijn portretten waarin je Wenen en Kyoto tegelijk ziet — waarin bladgoud en kimono-stof door hetzelfde penseel lijken aangebracht. De spiralen zijn Klimt, de sereniteit is Japan, en het geheel is iets dat geen van beide culturen alleen had kunnen maken.

€495 60 x 60 cm

€695 80 x 80 cm

€895 100 x 100 cm

Geisha Porcelein

Porselein wordt in het Japans ‘yakimono’ genoemd — gebakken ding. Maar het woord dat de Europeanen ervoor bedachten vertelt een ander verhaal: porcelein, van het Italiaanse ‘porcellana’, het gladde schelpdier. Een naam die gaat over de huid van het materiaal, niet over het proces. En dat is precies waar dit werk over gaat: over huid. Dinah was gefascineerd door het idee van een vrouw die écht van porselein is — niet als metafoor voor breekbaarheid, maar als materiaalwording van de perfectie die de geisha nastreeft. De witte huid die geen imperfectie toelaat. De blauwe motieven die elk gebaar ritualiseren. De craquelure die vertelt dat zelfs perfectie ouder wordt. De AI kreeg de opdracht om de geisha niet te ‘versieren’ met porseleinpatronen, maar haar te ‘maken’ van porselein — een subtiel maar cruciaal verschil. Het resultaat zijn wezens die tegelijk menselijk en objectmatig zijn: je ziet de zachtheid van een gezicht, maar ook de hardheid van gebakken klei. Ze kijken je aan met ogen die geschilderd lijken, maar die toch iets voelen.

€495 60 x 60 cm

€695 80 x 80 cm

€895 100 x 100 cm

Klimt Abstractie

Wat blijft er over als je Klimts vrouwen weghaalt? Als je de beroemde gezichten, de sierlijke handen, de sensuele lichamen verwijdert en alleen de achtergrond behoudt — de patronen, de spiralen, het goud, de kleurvlakken? Dat was Dinah's experiment: Klimt zonder figuur. De decoratieve taal van de Weense Jugendstil als autonome kunstvorm, niet als omlijsting van een portret. En het antwoord bleek verrassend: zonder de figuur wordt Klimts achtergrond een landschap. De spiralen worden boomkruinen, de gouden vlakken worden zonlicht, de groene accenten worden bladerdaken. De AI kreeg de opdracht om 'te schilderen als Klimt' maar zonder onderwerp — alleen sfeer, kleur, textuur en patroon. Het resultaat zijn werken die eruitzien als abstracte landschappen gezien door de ogen van een Art Nouveau-kunstenaar: de natuur geïnterpreteerd als decoratie, en decoratie die terugkeert naar de natuur.

€495 60 x 60 cm

€695 80 x 80 cm

€895 100 x 100 cm

Geisha in Oranje

€495 60 x 60 cm

€695 80 x 80 cm

€895 100 x 100 cm

Breitner Rood

Er zijn schilderijen die je bijblijven als een fluistering. Breitners meisje in de rode kimono is er zo een — een beeld dat me al jaren niet loslaat. Niet om de techniek, maar om het gevoel: die volmaakte overgave aan rust. Ik wilde dat moment opnieuw schilderen, maar dan door mijn eigen ogen. In mijn versie draagt ze dezelfde rode kimono, maar rijker, levendiger — alsof de stof zelf droomt. De bloemenpatronen zijn niet gekopieerd maar hertaald: elke bloem is een klein gesprek tussen Breitner en mij. Ze rust, ze slaapt misschien, maar haar aanwezigheid vult het hele doek. Dit is geen kopie. Dit is een liefdesbrief.

€4.000

Ethnic Brown 3-luik

Dit drieluik is waar mijn abstracte werk begon — drie kleine doeken, verticaal opgehangen, elk met dezelfde taal maar een ander accent. De vormen zijn tribaal geïnspireerd: vloeiende, organische silhouetten die doen denken aan vleugels, aan schilden, aan symbolen die ouder zijn dan woorden. Ik maakte ze in één adem, het ene paneel na het andere, zonder het penseel neer te leggen. De zwarte vormen bewegen over de drie panelen alsof ze één doorlopend verhaal vertellen — een vlinder die landt, vleugels die zich vouwen, een gebaar dat tot rust komt.

€750

Druiven

Dit schilderij ontstond in de Provence, waar de druiven zo zwaar aan de ranken hangen dat je denkt dat ze elk moment kunnen vallen. Maar ze vallen niet. Ze wachten. Ze rijpen. Ze worden met elke dag donkerder en zoeter. Ik wilde die spanning vastleggen — het moment vlak voor de oogst, wanneer de natuur haar adem inhoudt. De druiventros in dit werk hangt niet, hij zweeft bijna. De bladeren krullen en bewegen alsof er net een briesje is geweest. Alles is op het punt van: nu. Dit is het schilderij van het perfecte moment.

€2.500

Breitner Blauw

Na het rode meisje moest het blauwe meisje komen — niet als tegenhanger, maar als zusterverhaal. Waar Breitner Rood gaat over warmte en intimiteit, gaat Breitner Blauw over diepte en dromen. Dezelfde pose, dezelfde overgave, maar een heel ander gevoel. Het blauw verandert alles. Plotseling is de slaap niet meer een toevlucht maar een reis. Ze ligt niet op een bed — ze drijft. De patronen op haar kimono bewegen als water, als wolken, als gedachten die je net niet kunt vastpakken. Dit is het schilderij dat ik maakte op een avond waarop de stilte blauw kleurde.

€5.000

Ethnic Blue

Ethnic Blue is het werk dat ik maakte toen ik niet wist wat ik wilde maken. Soms is dat het beste startpunt. Ik begon met zwart — een groot, donker vlak — en wachtte tot er iets verscheen. Wat verscheen was blauw. Een diepe, gloeiende boog die uit het donker opdook als een poort. De U-vorm in het midden is geen letter, geen symbool dat je kunt opzoeken. Het is een vorm die ik voel als bescherming — als twee armen die een ruimte omsluiten. De grijze en zilveren blokken eromheen geven structuur, als muren van een gebouw dat nog gebouwd wordt.

€600

Summertime in the Provence

Art print op aluminium, 100x50 cm. Gratis verzending binnen Nederland.

€500

Breitner Rood XXL Print

Spectaculaire grootformaat print (240x140 cm) van Breitner Rood. TruLife™ acrylaat op dibond. UV-filter, 75 jaar kleurenvast. TruLife®Acryl is voorzien van een gepatenteerde, enkelzijdige coating die reflecties vrijwel elimineert en krasbestendig is. Het blokkeert tot 99% van de UV-straling en heeft antistatische eigenschappen om stof af te weren. Het materiaal is breukvast en kan aan de kijkzijde eenvoudig worden gereinigd met standaard glasreinigers.

€3.000 140 x 240 cm

Geisha XXL Print

Spectaculaire grootformaat Premium print (120 x 180 cm) van de Geisha. TruLife™ acrylaat op dibond. UV-filter, 75 jaar kleurenvast. Fotoafdruk op Fuji Crystal DP II fotopapier. Echte fotoafdruk in galeriekwaliteit De fotoafdruk op Fuji Crystal DP II papier voldoet zelfs aan de hoogste eisen wat scherpte, glans en kleuren betreft. Professionele fotografen zweren bij de combinatie van de hypermoderne lasertechniek, traditionele fotochemische ontwikkeling en het gerenommeerde High-End fotopapier van Fujicolor. TruLife®Acryl is voorzien van een gepatenteerde, enkelzijdige coating die reflecties vrijwel elimineert en krasbestendig is. Het blokkeert tot 99% van de UV-straling en heeft antistatische eigenschappen om stof af te weren. Het materiaal is breukvast en kan aan de kijkzijde eenvoudig worden gereinigd met standaard glasreinigers.

€1.500 120 x 180 cm

Meisje in Blauwe Kimono

Museum quality art print van DNH Artful Living. Beschikbaar in meerdere formaten: • Papier (A4/A3/A2): Professioneel fo...

€49,95

Angelic

Angelic is een portret van een vrouw die eruitziet als een icoon — niet in de moderne zin van het woord, maar in de oudste: een heilig beeld, een figuur die je aankijkt vanuit een gouden achtergrond. Ze zit rechtop, handen gevouwen, met een rust die bijna bovenmenselijk is. Maar kijk beter. Haar jurk is geen middeleeuws gewaad — het is een moderne japon met tribale patronen. De gouden aureool achter haar is geen heiligenschijn maar een abstracte kleurvlak. En de rode rozen naast haar zijn niet hemels maar aards, vol en rood en levend. Dit is geen engel in de traditionele zin. Dit is een vrouw die haar eigen heiligheid draagt.

€2.000

Birdie

Soms moet je iets kleins schilderen om iets groots te voelen. Birdie is het kleinste en meest intieme werk in mijn collectie — een mees op een tak, meer niet. Maar dat ‘meer niet’ is alles. Ik zag haar op een ochtend in mijn tuin, zittend op een tak met bloesemknoppen, zo klein en zo aanwezig dat ik mijn adem inhield. Ze keek niet naar mij. Ze was gewoon bezig met bestaan. En ik dacht: dát wil ik schilderen. Niet het spektaculaire, maar het gewone dat spectaculair wordt als je er echt naar kijkt.

€900

Freedom

Dit schilderij ontstond uit een moment dat ik zelf heb gevoeld — die seconde waarin je je armen opent naar iets groters dan jezelf. De vrouw in Freedom reikt naar de horizon, naar de zee, naar alles wat nog komen kan. Ze draagt mijn handgeschilderde patronen als een tweede huid: kleur die haar niet versiert, maar beschermt en bevrijdt. Ik wilde vastleggen hoe het voelt om los te laten. Niet het dramatische, maar het stille moment erna — wanneer je voeten op de rotsen staan en de wind je haar meeneemt. Vrijheid is geen bestemming. Het is een gebaar.

€4.500

Meisje met de Parel XXL Print

Spectaculaire grootformaat print (100x100 cm) van My Girl with a Pearl. TruLife™ acrylaat op dibond. UV-filter, 75 jaar kleurenvast. TruLife®Acryl is voorzien van een gepatenteerde, enkelzijdige coating die reflecties vrijwel elimineert en krasbestendig is. Het blokkeert tot 99% van de UV-straling en heeft antistatische eigenschappen om stof af te weren. Het materiaal is breukvast en kan aan de kijkzijde eenvoudig worden gereinigd met standaard glasreinigers.

€950 100 x 100 cm

Ibiza

Ibiza is geboren uit een herinnering aan stilte. Niet de stilte van leegte, maar die van volheid, wanneer je aan het einde van een steiger staat en de wereld even ophoudt met draaien. De vrouw in dit werk kijkt uit over water dat zo helder is dat het bijna niet echt lijkt. Maar het is echt. Alles aan dit moment is echt. Ze staat daar blootsvoets, met mijn patronen om haar schouders als een mantel van verhalen. Ze wacht niet. Ze is er al. Dit schilderij gaat niet over het eiland — het gaat over het gevoel dat je krijgt als je eindelijk ergens bent waar je niets hoeft te zijn.

€6.000

Serenity

Serenity is misschien wel het meest persoonlijke werk dat ik ooit heb gemaakt. Dit portret begon niet met een schets, maar met een gevoel: de kracht van absolute stilte. De vrouw die je ziet heeft haar ogen gesloten — niet omdat ze de wereld buitensluit, maar omdat ze naar binnen kijkt. Naar een plek waar alles klopt. Haar afro is een kroon, haar gewaad een kathedraal van kleur en patroon. Ik heb haar geschilderd zoals ik vrouwen zie: als dragers van schoonheid die zo diep gaat dat je er stil van wordt. Ze hoeft niets te doen. Ze hoeft niets te bewijzen. Ze ís.

€6.000

Orchids 3-luik

Origineel kunstwerk van DNH Artful Living. Dit is een uniek, met de hand gemaakt werk. Elk origineel is voorzien van ee...

€800

Sunflowers (Origineel)

Iedereen kent de zonnebloemen van Van Gogh — die gele, bijna koortsachtige bloemen die schreeuwen om aandacht. Mijn zonnebloemen zijn anders. Ze schreeuwen niet. Ze gloeien. Ik schilderde ze op een middag in mijn atelier, met echte zonnebloemen naast me op tafel. Maar ik keek er nauwelijks naar. Ik schilderde niet wat ik zag, maar wat ik voelde: de warmte van hun gezichten, de manier waarop ze zich naar het licht draaien alsof ze weten dat het er altijd zal zijn. Zonnebloemen zijn optimisten. Dit schilderij ook.

€3.500

Geisha Tribal

De Geisha fascineert me al zolang ik me kan herinneren — niet als exotisch beeld, maar als symbool van een vrouw die haar kracht kleedt in gratie. In Geisha Tribal bracht ik twee werelden samen die op het eerste gezicht niets met elkaar te maken hebben: de Japanse geisha en de tribale patronen van Afrika. Haar handen zijn samengevouwen in gebed of meditatie — een universeel gebaar dat geen cultuur toebehoort. Haar kimono draagt mijn eigen tribale motieven in blauw en wit, als een brug tussen continenten. Ze kijkt niet naar je, maar langs je heen, naar iets wat groter is dan wij beiden. Dit is het eerste werk in een serie die vraagt: wat verbindt ons als we alles weghalen wat ons verdeelt?

€3.500

Geisha Tribal Dress

Als Geisha Tribal het gebed is, dan is Geisha Tribal Dress de processie. Hier zie je haar van opzij, in volle lengte, in een kimono die zo uitbundig is dat hij bijna een eigen personage wordt. Ze loopt niet — ze schrijdt. Elke plooi van de stof vertelt een verhaal. Dit is het grootste werk in de Geisha Collection, en het meest ambitieuze. Ik wilde laten zien hoe textiel kan spreken — hoe patronen een taal vormen die geen woorden nodig heeft. De tribale motieven op haar kimono zijn mijn eigen alfabet: symbolen die ik al jaren ontwikkel en die hier hun rijkste uitdrukking vinden.

€3.500

Ibiza Colors

Net zoals Geisha Tribal Colors het abstracte hart van de Geisha Collection is, zo is Ibiza Colors het kleurenpalet van de Ibiza-wereld — samengevat in horizontale banden die voelen als een landschap dat je door halfgesloten ogen bekijkt. Ik schilderde dit werk na terugkomst van een reis langs de Middellandse Zee. Mijn hoofd zat vol beelden — zee, lucht, zand, groen — en ik wilde ze niet uitbeelden maar destilleren. Elke band is een herinnering: het blauw van de ochtendhemel, het groen van de heuvels, het okergoud van een strand in de late zon, het diepe teal van water op zijn diepst.

€800

Geisha Tribal Colors

Elk figuratief werk heeft een abstract hart. Geisha Tribal Colors is dat hart — zichtbaar gemaakt. Dit schilderij bevat alle kleuren van de Geisha Collection, maar dan ontdaan van vorm en figuur. Wat overblijft zijn horizontale banden van puur gevoel. Ik schilderde dit werk in één sessie, na het voltooien van de twee geisha-portretten. Het was alsof alle kleur die ik had ingehouden nu naar buiten moest — laag voor laag, band voor band. Geen plan, geen schets. Alleen kleur die haar eigen weg vond.

€800

Pioenen

Pioenen zijn de bloemen van het afscheid — niet omdat ze droevig zijn, maar omdat ze zo kort bloeien dat je ze mist zodra ze open zijn. Ik schilderde deze pioenen in het donker, 's avonds laat, bij kunstlicht. En dat zie je. Ze zijn niet de vrolijke boeketten die je op Instagram ziet. Ze zijn rijper, stiller, bijna peinzend. De donkere achtergrond omarmt ze als een fluwelen doek. Eentje buigt al naar beneden, een ander staat nog fier. En de knop onderaan — die is er nog niet, maar zal er zijn. Dit schilderij gaat over de schoonheid van alle fases: de knop, de bloei, de buiging.

€2.000

Roze Japon

Er is een moment in elke vrouw haar leven waarop ze een kamer binnenloopt en alles stopt. Niet vanwege haar schoonheid — vanwege haar aanwezigheid. Roze Japon gaat over dat moment. De vrouw in dit schilderij draagt een gewaad dat bijna absurd dramatisch is: meters roze stof met bont aan de randen, als een couturecreatie die uit een droom is gestapt. Ze staat in een klassiek interieur — donkere schilderijen aan de muur, een raam dat licht binnenlaat — maar ze hoort er niet bij. Ze overstijgt het. Ze kijkt over haar schouder alsof ze zegt: kom je?

€3.500

Sunset

Sunset is het enige landschap in mijn collectie — en dat is geen toeval. Ik schilder zelden de buitenwereld, omdat mijn werk meestal naar binnen kijkt. Maar deze zonsondergang dwong zichzelf naar buiten. Ik stond aan een meer in de bergen, op een avond waarop de hemel besloot om álle kleuren tegelijk te laten zien. Roze, goud, blauw, rood, groen — het was alsof de natuur me uitdaagde: schilder dít maar na. Dus dat deed ik. Niet realistisch, maar gevoeld. De bergen zijn blauwer dan echt, het water rozer, het gras groener. Want zo voelde het.

€2.500

Meisje met Irissen (Origineel)

Dit schilderij begon met de irissen — niet met het meisje. Ik stond op een markt in het zuiden van Frankrijk, met armen vol paarse bloemen die zo groot waren dat ze mijn gezicht verborgen. En ik dacht: dít. Dit gevoel van verdwijnen in schoonheid. Van zo veel moois dragen dat je er bijna in opgaat. Het meisje in dit werk omarmt de irissen zoals je een geheim omarmt — stevig, met beide armen, alsof ze bang is dat het ontsnapt. Maar de bloemen ontsnappen juist niet. Ze bloeien. Ze groeien over haar heen als een tweede huid van kleur en leven.

€5.000

Sunflowers

Museum quality art print van DNH Artful Living. Beschikbaar in meerdere formaten: • Papier (A4/A3/A2): Professioneel fo...

€49,95

Meisje met Irissen

Museum quality art print van DNH Artful Living. Beschikbaar in meerdere formaten: • Papier (A4/A3/A2): Professioneel fo...

€49,95

Bloesem

Haar blik is naar beneden, naar binnen. Naast haar bloeit een tak witte bloesem tegen een hemel van roze en blauw. Ik schilderde haar op het moment van bezinning — niet verdrietig, maar verzonken, zoals een bloem die zich 's avonds sluit om de volgende ochtend weer open te gaan.

Winkel

Op zoek naar iets speciaals?

Afrekenen